Grand titre: Avant l'heure (le début)

sous-titre: knar_forest fairy

matière: terre sur toile

taille: 112cm x 145cm

Le paysage où les averses du petit matin sont tombées brièvement puis se sont arrêtées,

Un brin d'herbe qui gisait dans un paysage clair et lumineux se lève

Au moment où les créatures telles que les punaises des herbes et les écureuils qui se cachent de la pluie sortent la tête,

Une scène où une fée écoute le son de ce moment

Cette œuvre a été dessinée l'année 2016, et il n'est pas exagéré de dire que c'est une œuvre représentative qui condense et montre le présent dans le monde de l'art de Dojoong Jo.

Cette œuvre peut être considérée comme une œuvre qui non seulement saisit toutes les caractéristiques du processus de changement depuis l'entrée dans la `` terre de la peinture '' mentionnée précédemment, mais montre également la part de l'``originalité '' qu'il poursuit constamment.

L'image est composée de grandes lignes verticales qui sont inclinées de gauche à droite comme un tronc d'arbre dans une forêt. En particulier, les lignes en pente sur le côté gauche de la figure ont un angle oblique relativement grand par rapport au côté droit, et la pente est complète. La pente est perçue comme une forme déformée dans une position de base générale telle que verticale et horizontale, ce qui confère une forte tension directionnelle. Les arbres de l'œuvre, qui sont traités comme un agrégat d'unités obliques, donnent à l'ensemble du tableau une impression de mouvement qui s'étire avec tension.

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Cependant, les formes carrées commençant en haut à droite commencent à casser les lignes verticales. Et, augmentant la luminosité, il avance au centre de l'œuvre. Les lignes droites se transforment en cercles courbes et au lieu de lignes horizontales, des lignes verticales traversent clairement le centre. En conséquence, les troncs entiers s'étendant verticalement sont complètement déséquilibrés au centre.

Il est difficile de marcher sur un pied. Le maintien de l'équilibre corporel est un besoin humain fondamental. L'univers lui-même vise un état d'équilibre et tente d'exclure l'asymétrie. Par conséquent, nous sommes tenus de montrer un phénomène psychologique qui cherche un système d'équilibre et de stabilité hors du déséquilibre et de l'instabilité. En d'autres termes, nous prenons «une action constante dans le déséquilibre» pour rétablir l'équilibre. Dans ce processus, nous tirons constamment de l'énergie de notre environnement pour marcher, courir, penser, changer et créer quelque chose. D'une certaine manière, on peut dire que la puissance émise pour satisfaire ces besoins est une belle «puissance de vie».

Pour moi, le changement perturbateur au centre de l'œuvre semble être un mouvement vigoureux dans le déséquilibre. Si l'art ne se préoccupait que de la présentation de l'harmonie et de l'équilibre, l'inclinaison verticale aurait été répétée au centre de manière ordonnée, et le frottement de la discorde aurait été minimisé. Dans le même temps, cependant, le travail dans lequel l'élément de combat contre la pression opposée a disparu aurait perdu son «pouvoir de vie» dynamique.

En bas à droite de l'œuvre, nous trouvons le visage d'un enfant mignon regardant hors de la forêt et nous ressentons une joie émerveillée. Le protagoniste de ce visage brillant doit être une «fée dans la forêt». J'ai mentionné plus tôt que la lumière du soleil et le clair de lune, la pluie et le brouillard, le vent traversant les arbres et même la fée de la forêt semblent aider les peintures lors de la récente illumination. Cette fée même apparaît ici.

La forme est l'une des caractéristiques essentielles d'un objet capturé par l'œil, et on peut dire que c'est le contour d'une surface bidimensionnelle d'une forme. Le plan est représenté par une ligne unidimensionnelle. Dans cette peinture, plusieurs lignes forment la forme du visage. Les contours des bords du visage sont pratiquement absents. En effet, le visage avec une luminosité relativement élevée montre son propre contour par rapport à la forêt environnante avec une faible luminosité. Cependant, avec seulement quelques lignes, le visage clair et lumineux de l'enfant est représenté avec précision.

L'apparence d'un objet n'est pas uniquement déterminée par l'image reflétée dans l'œil. L'arrière caché et invisible de la balle est complété par l'extension de la forme bidimensionnelle avant visible à l'œil. Par conséquent, nous ne voyons pas seulement une partie de la balle, mais toute la sphère tridimensionnelle. De plus, la connaissance de l'objet est étroitement liée à nos observations. Nous savons parfaitement à quoi ressemblent les enfants en général. Ainsi, en regardant le visage de la fée de la forêt, nous pouvons voir toute la jolie figure de l'enfant.

Dans ce tableau, la méthode formative de la forme de l'écorce d'arbre est certes abstraite, mais le visage de l'enfant est une expression conçue que tout le monde peut reconnaître, et la fée de la forêt qui est soudainement apparue de cette manière donne une nouvelle vitalité au tableau avec son inattendu.

L'apparition d'une fée qui échappe aux formalités ou s'écarte des perceptions quotidiennes n'est pas du tout «statique». Tout d'abord, c'est parce qu'il génère une sorte d'attraction qui retient notre attention. En d'autres termes, une force «dynamique» fonctionne. Cela ne veut pas dire que le mouvement de la force est violent. Le visage pur de l'enfant, qui regarde tranquillement hors de la forêt, rend les teintes environnantes plus subtiles et donne un sentiment de mystère. Ainsi, nous ressentons même le souffle d'une âme délicate. En un mot, cette œuvre est un subtil mélange de tranquillité et de vitalité, en parfaite harmonie avec la tranquillité et la dynamique.

La tension et le dynamisme du pouvoir surgissant du sol de la vie

Byung-Tak Ho (poète, critique littéraire)